Consejos útiles

¿Cómo aprender a dibujar? Plan escalonado

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Me complace presentarle un manual mejorado y aumentado sobre como aprender a dibujar . Espero que cubra la mayoría de las preguntas que me hacen regularmente en el grupo VKontakte. Por ejemplo, como:

    • ¿Dónde debería comenzar a aprender a dibujar si nunca pinté?
    • ¿Cómo puedo aprender a dibujar personas?
    • ¿Cómo aprender a dibujar en una computadora?
    • ¿Qué libros de dibujo vale la pena explorar?
  • ¿Cómo puedo aprender a pintar con acrílico, óleo, pastel u otros materiales?

Recopilé los consejos más útiles de los artistas del sitio www.quora.com, y resultó genial tutorialgracias a lo cual nadie puede esconderse detrás de excusas como "No sé por dónde empezar, no puedo hacerlo, soy mediocre, etc.", créanme,
finalmente lo descubriráscomo aprender a dibujarb!

Simplemente siga este manual paso a paso y dedique suficiente tiempo para practicar, y puedes venirde este nivel de dibujo

Algunas letras

Dibujo - Esta es una habilidad que se desarrolla con la práctica. ¡No estás solo cuando crees que eres terrible dibujando! Todos los grandes artistas comenzaron dibujando figuras de palo como esta:

La razón por la que se alejaron de estos llamados " figuras de palo » a algo mucho más grande, es que tenían deseo insaciable de dibujar cada vez mejor con cada nuevo toque del lápiz sobre el papel. Este deseo los separó del resto, y esta es la única razón por la que tuvieron éxito.

En primer lugar, el hecho de que haya decidido dedicar su tiempo a mejorar las habilidades de dibujo ya es un gran logro. ¿Por qué preguntas? Esto es realmente importante, porque en el arte y la creatividad debe haber pasión, interés, curiosidad y dedicación, sin los cuales el proceso de aprendizaje no será tan efectivo.

Entonces, en su caso, el mayor obstáculo ya está detrás, ¡y puede comenzar a dibujar y observar las cosas a su alrededor! ¡Así de simple es!

Los siguientes pasos que voy a sugerir deberían ayudarlo a adquirir las habilidades de dibujo deseadas y también mostrarle el camino que debe seguir para poder convertirse en artista.

Pero antes de seguir ciegamente el camino a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único: el camino adecuado para usted. El verdadero desafío es practicar regularmente con la intención de aprender, por lo que no importa dónde comiences tu camino en el dibujo.

Tenga en cuenta que cada paso mencionado a continuación puede llevar semanas, meses o incluso añospara lograr la perfección en ella. Todo depende de cuánto realmente desea mejorar sus habilidades y cuánto esfuerzo está dispuesto a hacer.

Para cada paso a continuación, hay muchos materiales disponibles en Internet, incluido YouTube. Recomiendo revisar diferentes fuentes, explorar diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.

Paso 2. Sombras y sombras

Ahora que sabes cómo dibujar formas simples perfectamente, vamos a comienza a sombrear estas formas.

Continuaré con el ejemplo de un círculo.

Entonces tu primer intento de sombrear el círculoSin entender cómo hacerlo correctamente, se vería así:

Tenga en cuenta que a pesar del hecho de que su imagen no era muy realista, ya sabía inconscientemente sobre una fuente de luz imaginaria y la colocó en la esquina superior izquierda y, dada esta fuente, dibujó una sombra en el lado opuesto en la esquina inferior derecha.

Es decir, para oscurecer los objetos necesita sentido común y nada más.

Ahora continúe practicando sombreado. Esto puede tomar varios meses antes de que obtenga algo como esto:

Ahora este círculo parece una esfera de volumen.

A continuación, debe mostrar que la esfera no cuelga en el aire, sino que está en alguna superficie, y comenzará a representar las sombras que el objeto proyecta en otras superficies. En este caso, el dibujo ya debería verse así:

Siempre recuerde una regla simple que se demostró en la figura a continuación:

Además, continúe practicando el sombreado de las otras formas que ha aprendido.

Durante la práctica, preste atención a cómo varían los tonos dependiendo de la presencia de luz. Mire la escala tonal con sombreado de claro a oscuro a continuación. Puedes concentrarte en ello cuando dibujas una figura.

Sigue practicando. Este es un proceso sin fin!

Paso 3. Perspectiva

Antes de continuar, permítanme decir algunas palabras sobre la perspectiva.

La ley básica de la perspectiva es: cuando el objeto está más cerca, se ve más grande y si necesita mostrarlo más, necesitará dibujar menos. Si entiendes esto, entiendes la ley básica de la perspectiva.

Ahora tratemos con el llamado punto de fuga

Explicaré este concepto usando el ejemplo de un cubo.

Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué la longitud y el ancho de este cubo se reducen hasta su extremo o se inclinan hacia el papel? Eche un vistazo a esta imagen a continuación como referencia y pregúntese por qué sucede esto.

Como puede ver, las costillas se estrechan tanto hacia la derecha como hacia la izquierda, como si fueran dentro de la hoja de papel. Esto es precisamente lo que crea el cubo de la ilusión "3D" en papel bidimensional. Y esto es posible, basado en los fundamentos de la construcción de una perspectiva y tal cosa como punto de fuga

Ahora considere el mismo cubo nuevamente.

En el cubo, tomamos el punto de fuga en algún lugar lejos de nuestros ojos a la derecha e izquierda del cubo. Es por eso que los lados se redujeron al interior del papel a la derecha y a la izquierda. La siguiente figura muestra claramente cómo los bordes del cubo, si están extendidos, convergen en un punto en ambos lados. Estos dos puntos se llaman puntos de fuga:

Ahora mire el punto verde en la siguiente imagen de cubo:

Este punto verde también es punto de fuga .

Imagine cómo se vería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Será más como un cuadrado en 2-D. Cuando dibujamos un cubo, siempre debemos recordar el punto de fuga, ya que es precisamente eso lo que nos da la oportunidad de representar una figura tridimensional.

Entonces, espero que el concepto del punto de fuga se haya vuelto más claro para usted, ya que para cualquier buen dibujo que se dibuje teniendo en cuenta el espacio y la distancia entre cada objeto, el concepto del punto de fuga debe respetarse por defecto.

Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga, para su comprensión.

  • Vista superior (o vista de pájaro):

  • Perspectiva lineal (paisaje):

  • Ver con muchos puntos de fuga (cualquier trama real):

Por lo tanto, como se muestra en el tercer ejemplo, generalmente hay varios puntos de fuga en escenas reales, y estos puntos le dan a la imagen la profundidad deseada o el efecto tridimensional, y una sensación de espacio que la separa de la 2-D.

Demasiado complicado? Simplemente no entres en pánico ahora, ¿de acuerdo? En esta etapa, es suficiente entender el concepto de punto de fuga. Solo trate de mostrar el punto de fuga en sus dibujos sin ningún dibujo o medida.

Este "paso 3" fue solo un prerrequisito para estudiar las leyes de la perspectiva, solo para que conozca su importancia en el dibujo. Hay varias lecciones paso a paso sobre cómo construir perspectivas en el curso de Mark Kistler "Aprender a dibujar en 30 días", puede comenzar con ellas.

Paso 4. Dibuja formas complejas

Ahora, usando su confianza para dibujar y sombrear formas simples, así como el conocimiento del efecto de sombra y el punto de fuga, continúe con el siguiente nivel, es decir, para dibujar varias formas complejas.

Las reglas del juego siguen siendo las mismas:

    1. Sigue practicando.
    1. Observa los matices.
  1. Cada vez trata de superarte y no repetir los errores anteriores.

Entonces, para empezar, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente del círculo, ¿verdad?

Comencemos. ¡Practica hasta alcanzar la perfección!

Bueno, eso parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. Por ejemplo, fresas.

Genial Esta es una muy buena fresa. Y mira este detalle. Las fresas en la última imagen se ven lo suficientemente complicadas como para dibujarlas, pero ya tenemos experiencia en sombrear desde el "paso 3". Esto es lo mismo, solo a nivel micro. ¡Cree en ti mismo y todo saldrá bien!

De manera similar sigue dibujando diferentes formas aleatorias con sombreado. Coloca las sombras en estos patrones, teniendo en cuenta efectos como la reflexión, la refracción, la transparencia, etc. Y sigue practicando.

Alrededor hay muchos artículos diferentes. Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en un artista profesional. No se preocupe si al principio no le irá muy bien. A veces, cuando comienzas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede parecer bastante terrible, pero el resultado puede ser sorprendente. ¡Así que empieza a hacerlo!

Intenta dibujar dos objetos al azar por día. El dibujo debe ser sólido: dibujo + sombreado + sombra descendente + cualquier otro efecto especial.

Algo como el siguiente:

Todos los días, solo repita este proceso. Estás en el camino correcto!

Paso 5. Dibuja seres vivos

Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con relativa precisión, es hora de dibujar objetos en movimiento y organismos vivos. Ahora debe incluir en el dibujo el movimiento de los objetos, su pose y expresiones faciales, ¡esto es un verdadero desafío!

El consejo más importante es mantener los ojos y la mente bien abiertos. Tienes que mirar todo a tu alrededor.

Observe todos los matices: personas que caminan, pájaros voladores, poses de perros, etc. Y, cuando sea posible, crear un boceto rápido esta posición particular, movimiento, expresión, etc. Y trabaje en los detalles más adelante en su tiempo libre.

Deberías obtener algo como esto:

Este es un boceto rápido que se ejecuta en minutos. Seleccione un parque o cafetería y simplemente dibuje a las personas con las que se encuentre. En este caso, lo principal no es la calidad, sino la cantidad. Necesita ver y transmitir la pose del objeto.

Aprende la anatomía. Sí, la anatomía es la misma que en la clase de biología. Es necesario estudiar los huesos del esqueleto y la ubicación de los músculos. Puede parecer extraño y espeluznante, pero por otro lado, significa que puedes dibujar un esqueleto y una calavera para decoraciones de Halloween 🙂 También ayudará a estudiar las proporciones humanas y los movimientos del cuerpo. Lo mismo ocurre con los animales: lea libros sobre anatomía animal. Casi todos los libros de arte de animales tendrán una sección de anatomía.

Intenta comenzar con mi artículo:

Luego intente dibujar rápidamente algunas expresiones faciales diferentes:

Observar y memorizar las diferencias de la línea facial. Más tarde, siga agregando sombras y haga que se vean aún más realistas, como aquí:

Haga lo mismo con árboles, flores, animales, pájaros, etc.

Ahora que ya sabes bastante, usando tus habilidades adquiridas puedes dibujar algo como esto:

La perseverancia, la dificultad y el dolor lo llevarán aquí:

Y en el caso de las personas (un poco mejor o peor):

Y ahora es el momento de detenerse y mirar la imagen de abajo, a esta hermosa mujer. Ella realmente se ve muy bonita, ¿no?

Y si te preguntas, ¿puedes estar lo suficientemente seguro como para dibujarla tan hermosa como es? Lo más probable es que la respuesta sea un gran "No", ¿verdad? Si es así, ¡todavía tienes mucho por lo que luchar!

Por lo tanto, su dibujo aún está en su infancia, y hay muchas oportunidades de mejora. Por ejemplo, tendrás que trabajar para detallar el ojo humano y su movimiento, cabello humano, su brillo, etc. Creo que entiendes lo que estoy tratando de decir, ¿verdad?

Entonces, básicamente, en esta etapa tienes que rodearte de estas dificultades todo el tiempo para avanzar y no quedarte estancado en un nivel promedio. ¡Nadie te ayudará con esto, sino tú mismo!

Paso 6. Probar diferentes herramientas y materiales.

Es muy bueno si puedes dibujar con un lápiz, pero será mucho más interesante y útil si también aprendes a usar tinta, pinturas, marcadores, pasteles, etc. Deberías probar diferentes materiales., aunque solo sea porque puede encontrar algo que le gusta especialmente. ¡Agrega colores a tus bocetos!

Por supuesto, los productos de arte no son baratos en este momento, así que no tome materiales profesionales de inmediato, ¿qué pasa si no le gustan y quiere algo más? Para empezar, habrá suficientes herramientas de la categoría de precio medio. Ahora se puede encontrar una gran selección de materiales de arte económicos en AliExpress.

No use tableros de arte o moleskines de moda. Compre un cuaderno o álbum grande con hojas blancas. Su objetivo es hacer tantos borradores como sea posible y más rápido sin preocuparse por desperdiciar papel costoso.

Además, si decide probarse a sí mismo en el arte digital, no es necesario tomar inmediatamente una Photoshop con licencia, cuando puede comenzar con editores gratuitos, por ejemplo MyPaint, SAI, GIMP.

Publicado por: TsaoShin

Paso 7. Paisajes

Ahora ponlo todo junto. Usted debe Comience a pintar paisajes con personas, plantas y muchos animales. En este paso tendrás una gran oportunidad para entrenar tus conocimientos. leyes de perspectiva.

Para comenzar, puede intentar dibujar panoramas, por ejemplo, una vista desde su ventana. Intenta pintar paisajes más "toscos" primero, así:

Después de eso, ya detallar los objetos.

Después de largos entrenamientos, tus dibujos se convertirán en algo así:

Paso 8. Dibuja desde la imaginación

Comience con algo simple, como una manzana. Simplemente mueva su lápiz sobre papel, solo imaginando que está dibujando una manzana antes de dibujarla. Luego, haga un boceto preliminar rápido para obtener su forma y la forma de su sombra en proporción a la página. Luego comience a sombrear y detallar.

Después de eso, intente dibujar algo más complicado, por ejemplo, flores, árboles, un vaso, bolígrafo, etc. Cada vez, trata de elegir los objetos más difíciles. En este paso, ya no puedo dar más recomendaciones que Practica regularmente.

Paso 9. Forma tu estilo

Ahora lo sabes todo. Al menos lo suficiente como para comenzar a desarrollar tu propio estilo artístico. Tu estilo debe ser único.y debe continuar desarrollándolo con una práctica mejorada.

Tenga en cuenta que no puedo agregar nada más a este paso porque no sé cuál será su estilo único. Solo puedo recomendar un artículo de Marina Trushnikova sobre cómo encontrar su estilo artístico.

La web está llena de materiales para ayudarlo con inspiración e ideas, como Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Recomiendo revisar estas fuentes regularmente, aprender diferentes estilos y practicar el estilo que más le convenga.

Paso 10. Mejorarte a ti mismo

Este paso se trata de mejorar a un nivel en el que su dibujo no se pueda distinguir de una fotografía o una imagen real. Por supuesto, es opcional. Pero si aun Si desea llevar sus habilidades al dibujo al estilo del hiperrealismo, también requerirá mucha práctica.

Aunque los dibujos, que no se pueden distinguir de la fotografía, son signos de la asombrosa habilidad de los autores que han puesto mucho esfuerzo, hay ejemplos iguales de trabajos increíbles que no similar a las fotos. Por lo tanto, también debe tener esto en cuenta.

Aquí hay un ejemplo de un dibujo hiperrealista:

Sensazioni por Diego Coy

Paso 11. Practica, practica, practica.

Las habilidades artísticas no vienen con bocetos y lápices elegantes. Esto sucede con la práctica.Se cree que para convertirse en un profesional en su campo, debe dedicarle una cierta cantidad de tiempo, ¡de 2000 a 10000 horas!

Cada vez cuando tengas tiempo libre, siéntate y dibuja algo, o entrenar su eclosión, tono, etc. Hay tantas cosas que necesita dominar: siempre necesitas practicar. Dibuja objetos ligeros y complejos. Dibuja personas en detalles o líneas aproximadas. Domina todo lo que puedas, mejora constantemente tus habilidades.

Además, es deseable que la práctica vaya acompañada de comentarios. Es imperativo que estos espectadores te digan la verdad, por lo que papá y mamá no son adecuados para este papel. Como opción, puede cargar su trabajo en algún tipo de comunidad o foro de arte. Tal lugar puede servir como nuestra página Vkontakte.

Allí puede compartir su trabajo, ver el trabajo de otros, recibir consejos y motivaciones adicionales.

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